O Que é Design e Como Ele Pode Ajudar a sua Empresa: Guia Completo

De modo geral, design envolve o processo de lidar com a visão e o planejamento da criação de objetos, sistemas interativos, prédios, veículos e outros tipos de produtos. Durante essa criação, os designers precisam manter os usuários e as suas necessidades como o centro da sua atenção.

Em alguns casos, a construção direta de um objeto sem um plano anterior explícito pode ser considerada uma atividade de design. Isso inclui trabalhos manuais, alguns projetos de engenharia e design gráfico.

Atividades de design geralmente precisam satisfazer determinados objetivos e restrições. Por isso, elas geralmente precisam levar em consideração elementos como estética, funcionalidade, considerações socio-políticas e até mesmo como esses produtos vão se encaixar nos ambientes em que serão inseridos.

Uma Breve História do Design

O design, em sua essência, é uma disciplina que percorre a história humana, moldando e sendo moldada pelas necessidades e aspirações de cada época. Desde os primeiros instrumentos e abrigos até as complexidades do design digital de hoje, a sua jornada é uma narrativa sobre inovação, expressão cultural e busca pela funcionalidade.

Antes de conferirmos uma linha do tempo resumida, é importante entender que o design não surgiu como uma prática formal, mas como um aspecto inerente da criação e da invenção humanas. Cada objeto criado, cada ferramenta forjada e cada moradia construída nas eras pré-históricas representava uma solução de design, uma resposta às demandas do ambiente e do modo de vida da época.

À medida que as civilizações se desenvolviam, o design se tornava cada vez mais um reflexo do espírito de seu tempo tempo. Nos padrões geométricos da arte islâmica, nas esculturas renascentistas ou nos arranha-céus do século XX, vemos não apenas o design como função, mas como um testamento às aspirações estéticas e tecnológicas.

Linha do Tempo

Agora, olhando para os momentos definidores, vamos conferir alguns dos marcos que destacam a evolução do design ao longo dos séculos:

• Pré-história e Antiguidade: As primeiras manifestações de design vêm na forma de ferramentas rudimentares e pinturas em cavernas.
• 1450: Johannes Gutenberg inventa a prensa móvel, revolucionando a produção de textos e abrindo novas avenidas no design gráfico.
• 1750-1850: Durante a Revolução Industrial, o design começa a abraçar a produção em massa, levando à padronização de produtos e ao nascimento do design industrial.
• Década de 1920: A escola Bauhaus na Alemanha reimagina o design, enfatizando a união entre arte, artesanato e tecnologia.
• Décadas de 1930-1940: O surgimento do Estilo Internacional e do modernismo marca o design gráfico com uma estética clean e funcionalista.
• Década de 1950: A estética do design escandinavo promove a beleza na simplicidade e na funcionalidade dos objetos do cotidiano.
• Década de 1960: A explosão da Pop Art leva o design a novas direções, utilizando cores vibrantes e formas ousadas para fazer declarações culturais.
• Década de 1980: A era digital começa, e com ela o design de interfaces gráficas de usuário (GUIs), criando uma nova fronteira para os designers interativos.
• Década de 1990: A democratização da internet traz o web design ao primeiro plano, destacando a importância do layout e da navegabilidade.
• Década de 2000: O foco no usuário se intensifica com o surgimento do design de experiência do usuário (UX), priorizando a usabilidade e a satisfação do consumidor.
• Década de 2010: Com a prevalência de dispositivos móveis, o design responsivo se torna padrão, adaptando conteúdos para uma variedade de tamanhos de tela e plataformas.
• Década de 2020: O design inclusivo e a acessibilidade se estabelecem como princípios-chave, visando garantir que produtos e serviços sejam utilizáveis por todos, independentemente de habilidades ou limitações.

Como o Design Ajuda as Empresas

No mundo empresarial contemporâneo, o design transcende a simples estética. Ele é a força que impulsiona a identidade de uma marca, estabelecendo uma conexão indelével com os consumidores. Por isso, vamos analisar abaixo alguns fatores nos quais o design torna-se uma parte crucial da sua estratégia e do sucesso da sua empresa.

Construção de Marca

Quando falamos de design e branding, estamos referindo-nos a um processo estratégico onde cada cor, forma e fonte é escolhida com o propósito de contar uma história única. Um design de marca coeso transmite confiança e profissionalismo, convidando os clientes a uma jornada onde cada ponto de contato se traduz em uma experiência consistente e agradável.

Em outras palavras, um design inovador pode ser o fator que coloca sua empresa à frente no mercado. No ambiente digital, por exemplo, um website com um design responsivo e intuitivo é mais provável de reter visitantes, convertendo-os em clientes fiéis. O design do produto, desde a embalagem até a interface do usuário, não é apenas um reflexo da marca: é uma declaração de intenção, uma promessa de qualidade e funcionalidade que distingue os líderes de mercado dos seguidores.

Negócios que priorizam o design estão investindo em seu futuro e enviando uma mensagem clara de que valorizam a inovação e estão comprometidos em oferecer soluções que melhorem a vida de seus clientes. Por isso, no contexto empresarial, design não é um luxo, mas uma necessidade vital que define o sucesso em um mundo onde a primeira impressão pode ser a única que conta.

Atração de Público-Alvo

Uma das principais maneiras que o design pode ajudar a sua empresa está no design para conversão. Sabe-se que os primeiros segundos de interação são essenciais para determinar como será a trajetória do seu cliente dentro da estratégia de marketing digital que você planejou.

Segundo especialistas, você tem uma janela de cerca de oito segundos para cativar o foco de alguém que está visitando o site da sua empresa. Além disso, para 94% das pessoas que desconfiam de uma página da web, o que causou essa desconfiança foram problemas no design.

É por isso que é essencial para qualquer negócio investir em elementos como experiência do usuário, usabilidade, acessibilidade, responsabilidade, arquitetura da informação e facilidade de navegação.

Não se esqueça que qualquer produto ou experiência precisa ter um layout que seja agradável e funcional. Sem isso, fica muito mais difícil converter o público-alvo da campanha.

Os Diferentes Tipos de Designers

Quem estuda design (os famosos designers) tem a chance de trabalhar com diversas áreas diferentes dentro desse campo de conhecimento. Atualmente, as áreas mais comuns incluem design estratégico, design de comunicação (incluindo design gráfico), design de produto, design de moda, design de ambientes e design de interação.

Para ajudar você a entender um pouquinho melhor cada sub-área do design, vamos contar um pouquinho mais sobre cada uma das principais especialidades.

O Que Faz um Designer Gráfico

O design gráfico é o processo de comunicação visual e de resolução de problemas através do uso de tipografias, fotografias, iconografias e ilustrações. Esse é um subcampo da comunicação visual e do design de comunicação.

Os designers gráficos costumam combinar símbolos imagens e texto para formar representações visuais de ideias e mensagens. O design gráfico acompanha a humanidade desde que há registros da nossa espécie no planeta Terra, mas a atividade se transformou com o advento da prensa.

Criada em 1448 por Johann Gutenberg, essa invenção abriu portas para o fácil acesso de elementos gráficos. Nos séculos 17 de 18, cartões de negócio eram engravados em madeira ou cobre, anunciando a existência de um negócio e a sua localização.

O design gráfico é usado em praticamente qualquer elemento visual contemporâneo – desde placas de rua até capas de álbum, passando créditos de abertura de filmes e camisetas. Se vivemos num mundo mais belo e com comunicação mais clara, agradeça aos designers por isso.

O Que Faz um Designer de Produto

O designer de produto é aquele responsável por criar um novo produto que será vendido por uma empresa a clientes. Esse é um aspecto fundamental do desenvolvimento de qualquer nova tecnologia ou inovação que for chegar ao mercado.

Como se trata de uma sub-área muito ampla do design, há duas definições diferentes que podem ser usadas para caracterizar essa atividade. A primeira dela fala do design de produto como um substantivo, definindo-o como o conjunto de propriedades de um artefato.

Essas propriedades incluem tanto aquelas visíveis da sua forma (como a estética) e da sua função junto das suas propriedades holísticas integradas nesses elementos de forma e função.

Já a segunda definição trata do processo de design do produto, incluindo o conjunto de atividades estratégicas e táticas. Isso vai desde a concepção da ideia até a comercialização desse artefato.

O Que Faz um Designer de Ambientes

O design de ambientes é o processo de lidar com parâmetros ambientais na hora de criar planos, programas, políticas, construir prédios ou fabricar produtos. Trata-se de uma área que busca criar espaços que vão melhorar o ambiente natural, social, cultural e físico de áreas em particular.

Essa sub-área do design se popularizou durante os anos 1940 – apesar de que o ambiente normalmente era levado em conta na hora de fazer o de algo antes disso.

O campo do design de ambientes também pode se referir às artes aplicadas e ciências que lidam com a criação de ambientes projetados por humanos. Isso inclui campos como arquitetura, geografia, planejamento urbano, arquitetura paisagista e design de interiores.

O Que Faz um Designer de Interação

Para completar, o design de interação (IxD) consiste a prática de projetar produtos digitais interativos, ambientes, sistemas e serviços. Ele vai além dos aspectos digitais, pois essa sub-área também lida com a criação de produtos físicos não-digitais – e da exploração da interação dos usuários com eles.

Tópicos comuns do design de interação incluem interação entre humanos e computadores e o desenvolvimento de software. O principal interesse dessa área foca  no comportamento dos usuários. Mesmo assim, ainda há um interesse na forma, como acontece em outras áreas do design.

As Abordagens do Design

As abordagens do design incluem filosofias em geral que podem ou não servir como guias para métodos específicos dentro da área. Já outras servem como guias para o objetivo geral do design. Para finalizar, há algumas que existem para guiar as tendências do próprio designer. Dentre esses approaches, você pode encontrar:

• Sistema sociotécnico (STS): inclui a filosofia e as ferramentas para o design participativo de organizações de trabalho e processos de suporte. Tem propósitos organizacionais, de qualidade, de segurança, econômicos e para clientes.
• Design centrado no usuário: foca nas necessidades, desejos e limitações do usuário final do artefato projetado. Por exemplo, os templates para site da Hostinger foram projetados por designers profissionais e pensados para a experiência do usuário final. A mesma ideia vale para o gerador de logotipo por IA.
• Design Crítico: usa os artefatos projetados como uma crítica incorporada ou comentário sobre valores existentes, morais e práticas numa cultura específica.
• Design de Serviços: projeta ou organiza a experiência em torno de um produto e do serviço associado com o uso daquele produto.
• Design transgeracional: a prática de criar produtos e ambientes compatíveis com as deficiências físicas e sensoriais associadas com o envelhecimento humano.
• Design participativo: é a prática da criatividade coletiva dentro do design, com o objetivo de envolver todas as partes – funcionários, parceiros, clientes, cidadãos, usuários finais – no processo de design.

O Design na Faculdade

É bastante comum as faculdades ensinarem áreas de design que já são bastante populares, incluindo design industrial, de produto e gráfico. Existem ainda cursos (tanto bacharelados quanto tecnológicos) em áreas mais específicas. Alguns exemplos são o de gemologia (indústria de jóias) da UFES ou de animação da UFSC.

Também há cursos que focam mais em áreas como comunicação ou ilustração digital. É o caso da UFPR, com seu curso de Expressão Gráfica. Para completar, há cursos superiores mais recentes, que focam mais naquela parte de interação do usuário.

Exemplos dessas novas graduações são o bacharelado de Design da Interação na PUC Minas e o curso de Design de Produto e Serviço do IED São Paulo.

Mercado de Trabalho de Design

O design é considerado um dos pilares da indústria criativa. Ele é usado por empresas e serviços que buscam oferecer experiências melhores para os seus clientes.

O Governo Brasileiro reconheceu a importância dessa área de conhecimento em 1995, quando lançou o Programa Brasileiro de Design (PBD). Ele tinha como objetivo promover o desenvolvimento da área no país.

O resultado disso pode ser visto nas incubadoras de projetos como o Cietec da USP da e a Incamp da Unicamp. São projetos que focam bastante na área de desenvolvimento de sites, em web design de sites e nas interfaces de usuários para aplicativos de celulares.

Quem se forma em design geralmente atrai o interesse de escritórios da área, de desenvolvedores de sites, de profissionais liberais e de empresas que precisam melhorar a sua comunicação visual. As agências de publicidade também precisam de designers e de webdesigners para suas campanhas publicitárias.

Conclusão

Pois é, agora você sabe tudo sobre design, as suas sub-áreas de conhecimento e o que faz cada uma delas. Também falamos sobre as diferentes abordagens e filosofias de design, cada uma servindo para um estilo de projeto ou campanha diferente.

Para completar, ainda explicamos mais um pouco sobre as graduações em design e sobre o mercado de trabalho. Portanto, agora você sabe porque ter um designer e uma estratégia de design é essencial para o sucesso da sua empresa!